看法

10年前，我們只有一張桌子、兩台電腦、一個把品牌做好、把空間做好、把體驗做好的一種使命。沒有人知道我們會走到哪裡．．．．但十年後回頭看，那些我們以為只是「做一個案子」的過程，其實正在一點一滴把天貝武長成一套完整的「體驗設計方法論」。 我們不是一天變成現在的樣子。是十年，慢慢堆出來的。 天貝武最早做的事情，不是空間，也不是大型展覽。我們先從品牌故事開始。 那時的案子多半是：品牌定位、視覺系統、Logo 、商品敘事與包裝。 這些案子乍看不大，但它們讓我們學會了一件事： 「好的設計不是長得好看，是能不能說服觀眾。」 這個觀念後來成為天貝武所有作品的核心。 隨著經驗的積累與客戶的拓展，接著我們開始踏入飯店設計、展覽設計、VIP 空間、高規格的展示場域，也就是從「品牌」→「空間」這個跨界點。 動線怎麼走、視覺怎麼進場、觀眾在哪裡停下來、怎麼被品牌說服——這些細節讓我們的空間案子開始跟別人不一樣。 這時天貝武開始成長，「案子變大、難度變高、要考量的東西更多」。 例如：文化部-美食展的多空間動線整合，馥蘭朵精品酒店集團15–20 人 VIP...

從做「設計」的團隊，變成能打造「完整敘事系統」的團隊。 從武漢 60 畝自然農莊規劃案說起 ，這個案子不是商空，也不是品牌，而是位於中國武漢黃陂的一整塊土地：山、風、水路、農作、動線、行為、情緒。 「人在這片土地上，應該被大自然以什麼方式迎接、沉澱、引導？」 我們把土地的脈動當作品牌，把動線當作敘事，把空間當作體驗的容器。從入口的節奏、農場的體驗點、餐食的呈現，到旅人如何在這裡「慢下來」，全部都被轉成一套體驗系統。這種跨越品牌、空間、行為與自然場域的能力，是初創的我們所想不到的。 大型企業校園徵才（UMC、百齡佳 等） 。校徵表面看起來是攤位設計，但本質其實是：「30 秒內，如何讓一個 20 歲的大學生理解你的品牌核心？」我們把這種挑戰，當作一個快速敘事系統的建構：如何在現場做品牌劇場？如何讓品牌變得可近用、可理解？如何讓攤位不只是吸睛，而是能留住人才？ 這 10 年的成長，是我們懂得把「訊息 × 空間 × 敘事 × 互動」整合成可被真正感受的體驗。 而在 文化產業的長期輸出（國立歷史博物館、新北市藝術展、文化企劃） ，更讓我們把整套方法引用到極

很多人會問：「天貝武怎麼同時兼顧品牌和空間？」但如果你看過馥自然酒店這個案子，你會發現我們不是「跨界」，我們只是把一件本來就該整合的事情重新接回來。 馥自然酒店最初找我們時，他們希望的不只是「飯店變漂亮」或「重新裝修」。他們真正遇到的問題是—— 品牌精神沒有被體驗化 。 旅客進到一間飯店，第一秒會感受到什麼？是氣味？是光線？是材料？還是整個場域的敘事？這些看似空間問題，但其實都是品牌問題。正是因為我們從品牌的角度看空間，所以能把兩者自然地融合起來。 馥自然酒店有一個很核心的理念：「把日常的自然感受帶回旅人的生活裡」。一般設計公司可能會把它理解成「自然素材、多植物、暖色系」；但我們的第一步不是選材料，而是問： 「旅客在這裡，應該被怎麼樣的『自然』包圍？」 是被光？是被氣味？是被觸感？是被節奏？還是被故事？ 於是，品牌敘事和空間體驗就自然而然纏在一起，大廳的光線不是為了好看，而是晨光落在山林間的感覺，香氛不是飯店必備，而是品牌「自然」的第一個無形章節，動線不是導引，而是旅客從城市節奏回到身體節奏的「過渡空間」，房間選材不是風格，而是觸感的敘事——讓肌

A： 一套「把品牌、空間與體驗整合成同一條敘事」的能力。這能力表面看起來抽象，但在每一個案子中其實都具體存在。 以 凱爾車業文青館 VIP 空間規劃  為例，業主當初的需求是「想做一個能看到飛機的 VIP 場域」。如果單從空間設計角度出發，可能只是做漂亮、做舒適、做設備。但我們的做法是先問：「來這裡的人應該感受到什麼？這個空間要替品牌講什麼故事？」於是動線、視角高度、取景方式、座位配置，到整個空間的敘事節奏，都不是裝潢上的美化，而是 把『近距離看飛機』這件事變成品牌體驗的核心訊號 。最後，這空間不只漂亮，而是有「記憶點的品牌體驗」。 凱爾車業的多門市空間升級 。業主最初期待的是更一致的視覺風格。但我們看到的問題不是「顏色統一不統一」，而是「每家分店怎麼講同一個故事，但仍保留自己的個性？」例如： VIP 室變成「成交儀式」的情緒節點 民權店、林口店、土城店的差異被重新定義成「同一品牌、多種場景」 空間配置不再只是擺車，而是「觀者旅程的一部分」 這類案子讓我們把品牌的精神透過空間再次說一遍，而不是做「一般車商的 showroom」。 在 UMC等企業